La Ciudad de México está a punto de convertirse en una de las paradas más importantes de una película que reúne a dos nombres que, por separado, ya son suficientes para provocar una enorme expectativa.

EL ELENCO DE STREET FIGHTER VIENE A MÉXICO ANTES DEL ESTRENO

Una comedia sobre un coyote que demanda a su propia empresa de productos defectuosos terminó viviendo, detrás de cámaras, casi la misma historia que cuenta en pantalla. El próximo 27 de agosto, Coyote vs. Acme llegará a los cines de todo México distribuida por Zima Entertainment, cerrando un camino que la convirtió en uno de los títulos más comentados de Hollywood incluso antes de estrenarse.

Después de décadas de accidentes laborales, explosiones, caídas de acantilados y productos defectuosos de ACME, parece que por fin alguien escuchará la versión del Coyote. El juicio está por comenzar, y con él llega uno de los estrenos más esperados del año en la cartelera familiar.

Una película que Hollywood dio prácticamente por muerta terminará llegando a las pantallas mexicanas gracias a dos distribuidoras que nadie hubiera imaginado como salvadoras. Después de que Warner Bros. Discovery archivara Coyote vs. Acme por decisiones puramente corporativas, la producción quedó en un limbo total, sin estudio dispuesto a asumirla y sin ninguna garantía de que algún día llegaría a proyectarse.

Wile E. Coyote llevaba décadas cayendo de acantilados, explotando con dinamita defectuosa y estrellándose contra montañas pintadas antes de que a alguien se le ocurriera llevarlo a juicio, y todo nació de un texto que ni siquiera era una noticia real. En 1990, el escritor Ian Frazier publicó en The New Yorker un artículo satírico titulado "Coyote v. Acme", donde imaginaba, con formato de documento legal, cómo sería la demanda que el Coyote finalmente presentaría contra ACME Corporation por décadas de productos defectuosos que casi lo mataron una y otra vez.

Una película ya terminada, con actores famosos, efectos listos y fecha de estreno confirmada, desapareció del calendario de Warner Bros. de un día para otro, sin que casi nadie afuera del estudio entendiera bien por qué. Coyote vs. Acme se filmó por completo, con Will Forte y John Cena encabezando el elenco, apuntando a un estreno en 2023. La producción mezclaba acción real con animación tradicional para traer de vuelta a Wile E. Coyote en su propia demanda contra la empresa que lo había perseguido con productos defectuosos durante décadas.

Había una manera bastante obvia de presentar El diablo viste a la moda 2: alquilar un hotel impecable, encender unas luces blancas, desplegar un photocall y dejar que el reparto hiciera lo que las estrellas hacen cuando una secuela millonaria necesita recordar que existe. 20th Century Studios eligió otra ruta. Mandó a Meryl Streep y Anne Hathaway a la Casa Azul, luego al Anahuacalli, y convirtió el arranque del tour global de la película en una operación donde la moda, el museo, la celebridad y el patrimonio cultural mexicano quedaron cosidos dentro del mismo vestido promocional. La primera parada del recorrido mundial de la secuela ocurrió en Ciudad de México el 31 de marzo, con visita al Museo Frida Kahlo “Casa Azul” y al Museo Anahuacalli, antes de un desfile especial ligado a la película.

El 10 de marzo dejó de ser hace tiempo una simple fecha simpática para fanáticos del fontanero y se convirtió en una demostración bastante seria de cómo una franquicia puede infiltrar el calendario cultural con la naturalidad de quien ya se sabe dueña del imaginario colectivo. Este año, en la Ciudad de México, Mario Day no se celebró con un post conmemorativo ni con una promoción tímida, sino con algo mucho más acorde al tamaño de la marca, una proyección monumental sobre la fachada del Museo Soumaya, marimba en vivo y una convocatoria lo bastante calculada como para reunir a fans, celebridades, medios, líderes de opinión y creadores de contenido bajo una misma galaxia promocional.

Hay personajes que nunca desaparecen del todo, solo esperan el momento exacto para volver a ser invocados. Tinker Bell, o Campanita, pertenece a esa categoría. No es únicamente un rostro clásico de la animación de Disney, es una figura que lleva décadas flotando entre la nostalgia, la iconografía de marca y la promesa de una fantasía que el estudio nunca ha dejado de explotar. Por eso su regreso no se siente como un movimiento menor del catálogo, sino como otro intento de Disney por reorganizar su propio panteón.

Cuando parecía que el cine de animación comercial ya había exprimido hasta el cansancio la máquina de la nostalgia, Mario encontró una ruta de escape hacia algo más grande, el cosmos. No se trata solo de otra secuela diseñada para repetir una fórmula rentable, sino de un movimiento más ambicioso, llevar al personaje más reconocible de Nintendo hacia una escala visual y emocional donde el espectáculo ya no depende del recuerdo, sino de la expansión del mito.