Iñárritu no quiere que salgas del cine sintiéndote inocente.
Todos dicen que Digger es una película sobre el poder, la ambición y la catástrofe ambiental. Y sí, lo es. Pero quedarse en esa lectura equivale a observar un incendio desde la ventana y felicitarse por no vivir en el edificio. Lo verdaderamente arriesgado de la nueva película de Alejandro González Iñárritu no está solamente en aquello que denuncia, sino en la manera en que decide hacerlo. Tom Cruise interpreta a un hombre inmensamente poderoso que, después de provocar un desastre de proporciones monumentales, emprende una misión desesperada para demostrar que todavía puede ser el salvador de la humanidad. La premisa parece una sátira sobre los magnates convencidos de que el mundo les pertenece. Sin embargo, Iñárritu tiene una ambición bastante más incómoda: señalar también a quienes contemplamos sus consecuencias desde una butaca.
Digger Rockwell representa esa clase de poder que ha confundido durante demasiado tiempo la capacidad de acumular riqueza con el derecho a decidir sobre la vida de los demás. Su actividad empresarial desencadena una emergencia que amenaza con destruirlo todo y, frente a ese escenario, su reacción no consiste simplemente en reconocer la dimensión de sus responsabilidades. Necesita recuperar el control del relato, convencer al mundo de que todavía es indispensable y presentarse como la solución del desastre que él mismo ha contribuido a producir. La contradicción es brutal: el responsable quiere convertirse en héroe, el hombre que ha puesto en peligro a la humanidad pretende dirigir su rescate. A su alrededor, las distintas fuerzas que intervienen en esta crisis van construyendo un conflicto donde la responsabilidad, la credibilidad y los intereses personales chocan constantemente. Iñárritu utiliza esa situación para desmontar la lógica de quienes creen que cualquier catástrofe puede resolverse con suficiente dinero, influencia y capacidad de persuasión.
Pero el verdadero conflicto de Digger también está en su construcción cinematográfica. Cada fotograma parece disputar espacio con el siguiente; cada escena acumula información, gestos, estímulos y decisiones visuales hasta rozar una saturación deliberada. Es una película densa, compleja, casi barroca, que no parece especialmente interesada en facilitarle el recorrido a quien espera recibir una historia perfectamente dosificada. Su estructura exige atención, paciencia y disposición para aceptar que no todo será explicado de inmediato. Y esa exigencia tiene consecuencias: el relato se permite romper la comodidad de la ficción, atravesar sus propias paredes y dirigirse hacia quien está mirando. No estamos frente a una producción que necesite encadenar efectos visuales espectaculares para justificar su existencia. La apuesta está en otro sitio: en el riesgo formal, en la exageración, en la incomodidad y en la posibilidad de convertir el lenguaje cinematográfico en un instrumento de confrontación. Iñárritu no solamente quiere contar una historia sobre el desastre; quiere alterar la posición desde la que acostumbramos a observarlo.
Por eso el monólogo de aproximadamente diez minutos me produjo una impresión tan poderosa como el discurso final de Charles Chaplin en El gran dictador. No porque ambas películas sean idénticas ni porque sus contextos históricos puedan equipararse, sino porque comparten una voluntad de utilizar la pantalla como espacio de urgencia ética. En esos momentos, el cine deja de esconderse detrás de sus personajes y asume el riesgo de hablar directamente sobre el mundo. La ironía de Digger es que muchos espectadores identificarán inmediatamente a los magnates petroleros, a los responsables de la devastación y a los individuos que concentran el poder económico. Pensarán que la película está señalando a otros. Pero esa interpretación también puede convertirse en una coartada: condenar al culpable desde la comodidad de la distancia, sin revisar nuestra propia relación con el espectáculo, el consumo y la indiferencia. Y ahí aparece la provocación más interesante de Iñárritu. La película no necesita que te identifiques con Digger; necesita que reconozcas la facilidad con la que puedes convertirte en un observador que juzga, aplaude y después sigue con su vida.
Por eso tampoco es una película para quienes necesitan que cada historia funcione como una montaña rusa de estímulos, cameos y recompensas inmediatas. No es una extensión del entretenimiento de superhéroes ni una colección de referencias diseñada para provocar aplausos cada vez que aparece un personaje conocido. Quien espere esa gratificación probablemente saldrá desconcertado. Digger exige otra disposición: mirar, interpretar y aceptar que una película puede incomodar sin pedir disculpas. El cine también puede sacudirte las certezas. Y esta vez Iñárritu no quiere dejarte fuera de la discusión.
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