CRÍTICA | DOLLY: JUEGA CONMIGO | POR QUÉ DEBERÍAS VERLA SI TE GUSTA EL TERROR SUCIO Y SIN FILTROS

Una criatura quiere ser madre. Su hija no tiene opción.

Dolly tiene una idea bastante retorcida de lo que significa formar una familia. Su obsesión consiste en conseguir una hija, cuidarla, tenerla cerca y construir con ella ese hogar que parece haber imaginado durante demasiado tiempo. El pequeño problema es que su futura hija no está interesada en formar parte de esa familia y, para conseguirlo, Dolly está dispuesta a secuestrar, mutilar y convertir la vida de una joven en una pesadilla. Macy sale de excursión con su novio Chase y termina encontrándose con una criatura monstruosa que cambia por completo el rumbo de su viaje. Chase queda gravemente herido y ella es arrancada de su vida para convertirse en la pieza que falta dentro de una familia completamente enferma. La premisa tiene algo de cuento infantil contado por alguien que perdió definitivamente la razón.

Macy despierta en un entorno aislado, rodeada de muñecas, objetos infantiles y una decoración que parece diseñada para una casa de muñecas construida por una mente perturbada. Dolly no quiere simplemente acabar con ella. Quiere que acepte su nuevo papel, que permanezca a su lado y que responda a esa necesidad enfermiza de maternidad. Ahí está uno de los elementos más incómodos de la película: la criatura parece confundir el afecto con la posesión y el cuidado con el sometimiento. Cada gesto que podría parecer maternal termina adquiriendo una dimensión amenazante. La protagonista debe encontrar la manera de escapar de un lugar donde la violencia convive con una apariencia doméstica casi ridícula. Y esa combinación es precisamente lo que vuelve tan extraña la experiencia: una pesadilla familiar en la que las muñecas, los juegos y las fantasías infantiles están contaminados por algo profundamente desagradable.

Rod Blackhurst recupera la estructura del slasher rural estadounidense y la mezcla con una estética que remite al terror independiente de los años setenta. Las referencias a La masacre de Texas se perciben en el aislamiento, la amenaza física y esa sensación de haber entrado en un territorio donde las reglas de la civilización dejaron de funcionar. Sin embargo, la película encuentra una identidad propia en la figura de Dolly y en su obsesión por construir una familia. Max the Impaler interpreta a la criatura, mientras Fabianne Therese sostiene el relato como Macy, una joven que debe resistir física y psicológicamente. La fotografía en 16 milímetros aporta una textura granulada, áspera y deliberadamente imperfecta, como si estuviéramos observando una película rescatada de alguna videoteca olvidada. Los efectos prácticos y la composición visual refuerzan esa sensación de suciedad que acompaña a la historia.

Roger Ebert+2

Lo interesante es que Dolly no necesita inventar una nueva estructura para encontrar algo que ofrecer. Su premisa ya contiene una deformación bastante eficaz del slasher: el monstruo no persigue únicamente para matar, sino que pretende apropiarse de alguien y convertirlo en parte de su fantasía familiar. Es una variación que funciona porque transforma una necesidad humana reconocible —el deseo de pertenecer y tener una familia— en una obsesión grotesca. La película tiene momentos de humor negro, situaciones absurdas y secuencias de violencia que buscan provocar repulsión antes que elegancia. Es divertidamente perturbadora, pero también irregular. Algunas escenas prolongan demasiado sus mecanismos, ciertos comportamientos de Macy debilitan la tensión y el relato no profundiza tanto como podría en la psicología de su criatura. Pese a ser una producción independiente, consigue una personalidad visual reconocible, aunque tampoco se arriesga demasiado a romper las convenciones del género. Su apuesta está más en la ejecución física que en la experimentación narrativa.

Y esa es su principal virtud: Dolly entiende que una muñeca puede resultar mucho más inquietante cuando deja de representar la inocencia y comienza a parecer el objeto favorito de una mente enferma. Hay sangre, cuerpos maltratados, violencia y una idea de maternidad que termina convertida en una auténtica aberración. No estamos ante una revolución del slasher, sino ante una película que sabe ensuciar sus propios elementos hasta producir una experiencia desagradable, grotesca y, por momentos, absurdamente divertida. Una pesadilla fabricada con carne, sangre y muñecas, que encuentra en su putrefacción una identidad bastante particular. Disponible mi último video.

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